In Russlands Gegenwart darf er im Bolschoj-Theater während der Proben nicht einmal mehr in den Zuschauerraum, denn schließlich ist er dafür zuständig, unter anderem das Büro des Direktors sauber zu halten. So fällt ihm, während er dort putzt, ein Fax in die Hände, in dem das Pariser Théâtre du Châtelet anfragt, ob nicht das Orchester des Bolschoj kurzfristig zu einem Gastspiel anreisen könne. Und mit einer Entschlossenheit, die ihn selbst so sehr überrascht wie wohl den Zuschauer, der bis dahin von seinem Vorleben noch gar nichts weiß, beschließt Andrej, selbst mit einem Orchester nach Paris zu reisen. Das ist ein Plan, so irrwitzig und schlichtweg unmöglich, er kann einfach nur Scheitern – und genau darin liegt der Charme dieses Films, wie er trotz aller Unwahrscheinlichkeiten und entgegen aller Logik sich und seinen Figuren dennoch den Weg bahnt. Statt allzu präzisem Realismus in der Sache interessiert sich Mihaileanu mehr dafür, seinen Figuren eine Überdosis Leben einzuhauchen. Denn Andrej, der stellenweise hilflos und furchtbar verloren wirkt, verbirgt darunter reichlich Komplexität und vor allem Kraft – alles Dinge, die sich aus seiner Vorgeschichte nach und nach erklären.
Dennoch bleiben der Professor und seine Schülerin standhaft und behaupten, sich zu lieben. Am darauf folgenden Morgen unternehmen Heink und Jura einen Ausflug, der die beiden einander näherbringt. Delfine ist die Erste, die zum Umdenken gebracht wird, und sie kehrt zu ihrem Franz zurück und bittet diesen reumütig, es noch einmal mit ihr zu versuchen. Heimlich verlassen die beiden jungen Eheleute die Hütte und lassen Heink und seine Gattin allein zurück. Der Professor glaubt sich seiner Frau sicher zu wissen, doch die hat endgültig genug und ist nicht mehr bereit, Gustavs "Konzerte" weiterhin zu tolerieren. Zwar versteht Marie, dass sich ihr Gatte stetigen Flirtversuchen junger Schülerinnen zu erwehren hat, doch auch Gustav hat die späte Einsicht gepackt, dass er seiner Frau seit vielen Jahren einiges zumutet. Er verspricht, sich zu ändern, und beide wollen ihrer Ehe noch einmal eine Chance geben. Produktionsnotizen [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die Dreharbeiten begannen am 10. Oktober 1943 (Außenaufnahmen in Mittenwald, Lautersee und Umgebung), die Studioaufnahmen wurden zwischen Mitte November 1943 und Anfang März 1944 gedreht.
Dem Schmerz über eine zerstörte Karriere und dem Leid der Unterdrückung stellt er Selbstironie und burleske Komik entgegen. Letztere dominiert in der ersten Stunde, da folgt in wüstester Kusturica-Manier ein derbes Klischee dem anderen, das Bild des undisziplinierten, geldgierigen und trunksüchtigen Russen der auf zivilisierte, eingebildete und Regel respektierende Franzosen trifft, ist ziemlich grob gestrickt, doch dann kriegt der in der zweiten Hälfte virtuos inszenierte Film die Kurve zu einem Fest der Gefühle und einer Hymne an die Menschlichkeit und Liebe zur Musik. Wenn die Kakophonie in eine Harmonie zwischen Solistin und Orchester mündet, wird Tschaikowskys einziges Violinkonzert gemischt mit Rückblenden auf die Vergangenheit zu einem superben cineastischen Erlebnis mit Lizenz zum Tränenvergießen. mk. Mehr anzeigen
Natürlich verhalten die sich so ungeniert und losgelassen in der westeuropäischen Metropole, wie es dem Vorurteil entspricht. Diese Komik gelingt manchmal mit herrlichen Sprüchen, manchmal aber kokettiert Mihaileanu recht unbeholfen mit der grotesken Übertreibung. Das wirkt dann auf Gefälligkeit getrimmt und betulich altmodisch, etwa wenn das Orchester randaliert, bis jedem Musiker Bargeld für einen schönen Abend ausgehändigt wird. In diesem komischen Trubel bilden der von Alexei Guskow mit innerem Feuer gespielte Andrej und die Sologeigerin Anne-Marie Jacquet den ernsten Mittelpunkt. Mélanie Laurent erscheint als ideale Besetzung für die junge Musikerin, die hochsensibel nach dem Geheimnis ihrer toten Eltern fahndet. Irgendwann in der Mitte der Geschichte macht Mihaileanu diese Wende hin zum Drama, in dem den Hauptfiguren die Sprache für ihre emotionale Wahrheit fehlt, so wie das in ähnlicher Weise auch dem jungen äthiopischen Adoptivsohn einer israelischen Familie in "Geh und lebe" ging.
Es ist vor allem seine Frau, die an diese seine Fähigkeiten glaubt, während sie selbst sehr damit beschäftigt ist, gegen Bezahlung Statisten für Mafioso-Hochzeiten und sonst zu wenig besuchte Kundgebungen der Kommunistischen Partei zu organisieren. In solchen Momenten sticht dann auch hervor, dass der Film ganz nebenbei ein bemerkenswertes, für westliche Augen palatables Portrait des postsowjetischen Russlands ist. Zwar spielt Politik hier, außer im Blick auf die Vergangenheit, keine Rolle. Andrej verpflichtet mit tatkräftiger Hilfe seines alten Freundes Sascha (Dmitrij Nazarow) nahezu das komplette Orchester wieder, das mit ihm zusammen 1980 öffentlich gedemütigt worden war, und die Lebensrealität all der ehemaligen Musiker macht ohne Übertreibung die Verwerfungen deutlich, die die russische Gesellschaft durcheinander gewirbelt haben, und auch, welche Fallhöhe es zwischen den gemieteten Statisten und den Mafiosi oder Politikern gibt. Überhaupt gewinnt Das Konzert große Teile seines Charmes aus den Szenen in Russland, wo die ganze erste Hälfte des Films spielt.
Alma Hasun spielt Delfine als selbstbewusste, exzentrische junge Frau, deren klar artikulierte Bedürfnisse Männer überfordern. Martin Vischer spielt Franz Jura, diesen geckenhaft gewandeten, neunmalklugen Partyschreck. Als Clou der Aufführung der Auftritt von Sandra Cervik und Herbert Föttinger, ein Paar im echten Leben, als Theaterpaar läuft bestens. Frau Marie ist die heimliche Paraderolle im "Konzert", die offizielle ist der Dr. Jura. Marie, der leidgeprüften Gefährtin des großen Künstlers Heink, hat Bahr die größte Breite und Tiefe der Gefühle geschenkt. Cervik spielt diese Gattin, die ständig gezwungen ist, sich zu verbiegen und für den Mann etwas "hinzubiegen", in allerlei Schattierungen zwischen Romantik, Ironie und leiser Trauer. Herbert Föttinger zeichnet Gustav Heink sehr überzeugend. Heink kann sich unberechenbar aufführen, weil seine Gefährtin ihm seine Kapriolen stets durchgehen ließ. Jetzt hat Marie genug. Heink ist verstört. Auch in dieser modernen Nuance – die Frau lässt sich nichts mehr gefallen – wirkt die Inszenierung erfreulich unsentimental und präzise.
Morgans letzte Liebe Garden State The Artist Das Leben ist schön Die Eleganz der Madame Michel Juno Happy-Go-Lucky 500 Days of Summer Le Havre Oh Boy Listen mit Das Konzert Filmchronik 2014 von hoffman587 SUIVEZ LE GUIDE: Filmische Führung durch Paris von mariega European Film Awards ★ Alle in den 2010er Jahren für den Europäischen Filmpreis nominierten Filme von BaltiCineManiac Liebes Filmtagebuch 2016 //2016 rocks or sucks//01. 01. -31.
Wie schon in seiner genialen Tragikomödie "Zug des Lebens" von 1998 und dem ernsten Drama "Geh und lebe" von 2005 thematisiert der französische Regisseur rumänisch-jüdischer Herkunft auch in "Das Konzert" jüdische Schicksale, die von Verfolgung, Chancen im Absurden und menschlicher Anpassungsfähigkeit erzählen. Dirigent Andrej brachte das Bolschoi-Orchester unter Breschnew zu Weltklasse, doch dann sollte er die Juden unter seinen Musikern entlassen. Doch er weigerte sich, wurde zum Putzmann degradiert und ist auch nach dem Ende der Sowjetunion nicht rehabilitiert. Die entlassenen Künstler von einst fristen als Kuriere, Händler und Straßenmusiker ihr Dasein. Da spielt der Zufall Andrej die einzige, nämlich eine aberwitzige Chance in die Hände, noch einmal das alte Orchester zu dirigieren: Das Pariser Théatre du Chatelet faxt dem Bolschoi-Orchester eine Einladung nach Paris, und Andrej beschließt, die Mannschaft von einst zusammenzutrommeln und an die Seine zu fahren – während der Direktor und seine aktuelle Truppe davon rein gar nichts ahnen.